Geografía Teatral- primer blog de la compañia

2011-09-17T20:27:00.000-07:00

AHORA NOS PUEDES VISITAR EN

www.geografiateatral.cl

Estamos creando nuestro sitio web

2011-03-19T12:57:00.000-07:00

PRONTO!

ESTRENO- ENERO 2011- LA CAUSA DEL SINIESTRO- OCTAVO MONTAJE- AZOTEA LASTARRIA 90- IMPERDIBLE

2010-12-20T07:04:00.000-08:00

ACTORES INCENDIAN

LA AZOTEA DE LASTARRIA 90

● Desde el 7 y hasta el 30 de enero de 2011 se presenta en la azotea de L90 el montaje “La causa del siniestro”, a cargo de GEOGRAFÍA TEATRAL (ganadores del festival de dramaturgia norteamericana 2010 con “Una impostura del recuerdo”, de Sam Shepard). Barbara Vera, Andrea García-Huidobro, Guilherme Sepúlveda, Eugenio Morales y Horacio Pérez -bajo la dirección de Tomás Espinosa- son los protagonistas de este proyecto que invita al público a salir de la sala convencional para disfrutar de un espectáculo al aire libre, con un iluminado centro de Santiago como telón de fondo.

Si transita por el barrio Lastarria una tranquila noche de enero y escucha gritos despavoridos acompañados de nubes de humo, no se asuste. Ni menos llame a los bomberos. Los responsables del “siniestro” -ficticio, por cierto- son un grupo de actores que, aprovechando el agradable clima del verano, decidieron montar su última producción en la azotea de Lastarria 90.

La decisión no es antojadiza. Precisamente, el montaje titulado “La causa del siniestro” narra, de forma tragicómica, la historia de un grupo de vecinos que sin conocerse entre sí se ven obligados a interactuar tras desatarse un incendio en el edificio en que viven. Con el fin de salvar sus vidas optan por acorralarse en la azotea del inmueble dejando en evidencia sus espíritus individualistas: sólo son capaces de hablar de sí mismos y no logran organizarse para pedir ayuda.

“A través de los incendios -sucesos efímeros y sólo conservables por medio de la memoria- el espectáculo reflexiona en torno a los signos fugaces que literalmente estallan en medio de la vida cotidiana, advirtiéndonos de nuestros descuidos como sociedad”, afirma el director y uno de los autores del texto, Tomás Espinosa.
Con esta obra, GEOGRAFÍA TEATRAL pone en crisis el concepto de comunidad, criticando ácidamente el uso y valoración que tiene el lenguaje en nuestro modo de vida contemporáneo, donde las palabras nos invaden ansiosamente, vacías ya de significado y efectividad comunicacional.

“La causa del siniestro” cuenta con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / FONDART 2010.

Horarios: De Jueves a Domingo, 22.00 horas.

Temporada: Desde el 7 hasta el 30 de enero de 2011.

Precio: Entrada general $4.000 / Estudiantes y tercera edad: $2.000

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán.
Dramaturgia: Begoña Ugalde, Tomás Espinosa Bertrán.
Elenco: Barbara Vera, Andrea García-Huidobro, Guilherme Sepúlveda, Eugenio Morales, Horacio Pérez.
Diseño Esconografía: Magallanes Espinosa.
Diseño Vestuario: Carola Chacón Zuloaga.
Diseño Iluminación: Cristián Matta.
Producción: Barbara Vera.
Fotografía: José Moraga.
Diseño Gráfico: Ninion.
Música: Daniel Marabolí.
Prensa: Francisca Babul.

haga click en la imagen para verla mas grande

AGENDA ENERO

2010-12-14T12:17:00.002-08:00

LA CAUSA DEL SINIESTRO

ENERO 2011

AZOTEA- LASTARRIA 90

“LA CAUSA DEL SINIESTRO” narra tragicómicamente la historia de un grupo de vecinos que jamás se interesó en conocerse entre si, hasta que se ven obligados a relacionarse tras un incendio que ha comenzado a propagarse por todo el edificio, acorralando a todos sus habitantes en la azotea; los cuales al encontrarse ante la emergencia descubrirán que son presa de su individualismo, que solo les permite hablar de ellos mismos y los priva de organizarse para pedir ayuda.

Por medio de los incendios, que son sucesos efímeros y sólo conservables por medio de la memoria, el espectáculo metaforiza, la importancia del análisis y valoración histórica acerca de estos signos fugaces, que literalmente estallan en medio de nuestra vida cotidiana, advirtiéndonos de nuestros descuidos como sociedad.

Les presentamos nuestro nuevo logo

2010-12-13T06:58:00.000-08:00

Diseñado por Ninion, esta es nuestra nueva imagen

CUERPECITO, CUERPECITO, DIME... en FESTIVAL FABRE. OCTUBRE 2010

2010-10-27T23:01:00.000-07:00

Esta versión de la compañía Geografía Teatral para "Cuerpecito, Cuerpecito, Dime..." de Jan Fabre, es un diálogo tenso entre el destacado artista europeo y esta joven compañía teatral latinoamericana, donde el hermético texto deja entrever la condición sentimental de un hombre enamorado, cuyos órganos vitales están diseccionados en distintas salas, que él recorre, visualizando y analizando cada trozo de su cuerpo. Una revisión poética de lo que cada segmento de sí mismo siente por una mujer que ha cruzado su vida.

Geografía Teatral dialoga con la teatralidad de Jan Fabre como director, tomando su estética atestada de libres asociaciones, pero trasladándola a un imaginario latinoamericano y específicamente chileno, donde el discurso del cuerpo, la danza y la anatomía humana poseen una óptica sumamente disonante con los imaginarios europeos y, específicamente, de Fabre. Lo anterior nos lleva a una puesta disonante, donde el diálogo con Jan Fabre no permite concesiones y su perfil iconoclasta exige devastarlo incluso a él mismo.

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán

Elenco: Coné Morales, Barbara Vera, Valeria Jara, Amalia Kassai,

Mariela Mignot, Camila Velásquez, Luisa López

Diseño integral: Magallanes Espinosa Bertrán, Carola Chacón Zuloaga

Música: Daniel Marabolí

Coreografía: Francisca Sazié

Fotos: Horacio Pérez

estreno

Próximamente

2010-08-28T15:44:00.000-07:00

FESTIVAL FABRE: CUATRO ARTISTAS CHILENOS DIALOGAN CON JAN FABRE. TODO OCTUBRE EN LA UNIVERSIDAD FINIS TERRAE.( Fondart 2010)

-comenzamos con ensayos. Azotea Lastarria 90.(Fondart 2010)

La nación- para ver la noticia haga click aqui.

luego mas infomación...

"UNA IMPOSTURA DEL RECUERDO" Ganadora del Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea

2010-08-28T15:24:00.000-07:00

"UNA IMPOSTURA DEL RECUERDO" (A lie of the mind), escrita por el reconocido dramaturgo norteamericano Sam Shepard, fue premiada como Mejor Montaje, en el marco del 3er Festival de Dramaturgia Norteamericana, organizado por el Instituto Chileno Norteamericano y Teatro Lastarria 90.

La critica dijo

"Palabras Mayores" Pedro Labra, El Mercurio

"...la revisión de un pasado familiar lleno de culpabilidades, agresiones, e incluso de intenciones incestuosas" Juan Andrés Piña, La Tercera

"...El joven director Tomás Espinosa logró captar la incomodidad de la historia de dos familia más que disfuncionales y hacerlas cercanas, pese a lo ajenas que pueden resultarnos por su profunda idiosincrasia norteamericana del Oeste”. Marieta Santi, Santi.cl

"...se desata lTAa locura y la tragedia como parte de un mundo que se va destruyendo y se escapa de las manos individuales que lo quieren controlar" Leopoldo Pulgar, La Nación

mas información aqui

2010-06-03T13:36:00.000-07:00

Próximo estreno- 16 de Junio

2010-05-04T19:29:00.000-07:00

UNA IMPOSTURA DEL RECUERDO

(A lie of the mind)

de Sam Shepard

Traducción: Soledad Lagos

La obra comienza con una conversación entre Jake y Frankie, su hermano menor. Jake llama desde algun lugar de la carretera y confiesa que ha matado a golpes a su mujer, Beth.

Conforme avanza la trama, nos damos cuenta de que Beth, a pesar de lo que piensa Jake, ha sobrevivido, aunque con serios daños cerebrales.

Su familia ha logrado llevársela a casa para protegerla, sin saber que más tarde se desencadenará en ese mismo lugar una tragedia.

En la obra se abordan temas como la violencia intrafamiliar, contra la mujer, la traición, el crimen, el castigo, la culpa, la locura, el alcoholismo y la exacerbación de la crueldad, entre otros, mediante mundos e imaginarios que se contraponen.

Reseña Norteamericano

Dirección

TOMAS ESPINOSA BERTRÁN

Asistencia de Dirección

CAROLA CHACÓN

Elenco

PAULA BRAVO

GUILHERME SEPÚLVEDA

BARBARA VERA

TRINIDAD PIRIZ

IVAN PARRA

Diseño de Escenografía e Iluminación

MAGALLANES ESPINOSA

Vestuario

PAULA BRAVO

Música

DAVID CACERES

Fotografías

HORACIO PEREZ

Nuevo montaje en el 3º Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea

2010-03-19T11:20:00.000-07:00

Tenemos buenas nuevas, quedamos seleccionados para participar en el 3er Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea 2010. Las fechas de estreno son entre los meses de Junio y Julio , en la sala Lastarria 90. Y esperamos vayan a ver nuestra obra.

El texto que montaremos es:

UNA IMPOSTURA DEL RECUERDO (A lie of the mind) de Sam Shepard

Ahí nos vemos

mas info: http://www.norteamericano.cl/index.php/component/content/article/447.html

NATACHA en Teatro del Puente

2009-07-29T10:40:00.000-07:00

Así se nos ve Natacha sobre el Puente...

Hasta el 15 de Agosto
Jueves a las 20:30 hrs. viernes y sábado a las 22:00 hrs.
Duración: 1 hora, 20 minutos.
Reservas 7324883 o reservas@teatrodelpuente.cl

Fotos por Carlos Johnson

NATACHA en LLueve Teatro en el Maule

2009-07-29T02:02:00.000-07:00

Natacha se presento en el IV Festival "Llueve Teatro en el Maule", organizado por TRM y Centro de Extensión UCM

Miércoles 22 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Cauquenes. Entrada Liberada
Jueves 23 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Linares. Entrada Liberada
Viernes 24 de julio 20 horas, Teatro Regional del Maule. Entrada General $ 1.500

Entrevista a Tomás Espinosa en el Diario El Centro, de la séptima región, 24 de Julio de 2009

(para ver la imagen mas grande, haga click sobre ella)

Estamos en Facebook

2009-07-29T01:41:00.001-07:00

GEOGRAFÍA TEATRAL on Facebook

Vuelve! NATACHA

2009-06-30T13:35:00.000-07:00

NATACHA, adaptación de la obra del dramaturgo chileno Armando Moock (1894-1942), fue estrenada en abril del 2008 con gran acogida de público y crítica.

Más de un año después de su primera temporada, la obra (que fue realizada con el apoyo de Fondart) vuelve a presentarse, esta vez en el Teatro el Puente, en una temporada a realizarse entre el 9 de julio al 15 de agosto de 2009 en una nueva versión para un nuevo espacio.

FUNCIONES
DESDE EL 9 DE JULIO AL 15 DE AGOSTO DE 2009
(menos los días 23, 24 y 25 de Julio por Gira al Sur)

Jueves a las 20:30 hrs. Viernes y Sábado a las 22:00 hrs.
Duración: 1 hora, 20 minutos.
Reservas 7324883 o reservas@teatrodelpuente.cl
Entrada general: $4.000, Estudiantes: $2.000

Fotografías: José Moraga

2009-06-24T10:24:00.000-07:00

Temporada de ISABEL SANDOVAL MODAS desde el 14 de mayo al 28 de Junio de 2009 - Teatro del Puente.

fotos: Lore Lagata

ISABEL SANDOVAL MODAS

2009-05-06T21:11:00.000-07:00

Desde el 15 de Mayo al 28 de Junio

Prensa

2009-03-31T00:31:00.000-07:00

Revista Paula, 6 de Junio

La tercera, Sábado 23 de Mayo

La Segunda, Viernes 22 de Mayo por Javier Ibacache

La Segunda, Jueves 7 de Mayo, por Javier Ibacache.

Presentamos nuestro 5º estreno

2009-03-09T22:19:00.000-07:00

ISABEL SANDOVAL MODAS

El nuevo estreno de la compañía, sitúa una vez más en la escena nacional contemporánea, la obra del dramaturgo chileno Armando Moock.

En ISABEL SANDOVAL MODAS, veremos como Moock sitúa la trama en torno a una familia de clase media chilena, la cual ve sus anhelos y esperanzas de un futuro promisorio reflejadas en el único hijo que ha podido cursar una carrera universitaria.

El drama movilizado por el arribismo, sucede en un humilde salón de modas, periférico a la ciudad, donde viven Doña Isabel Sandoval con sus 3 hijos y junto a un padre con su hija que están de allegados. El arribismo y la ambición de Juan, uno de los hijos de Isabel, desencadenará la ruptura del núcleo familiar, el cual se ve atravesado a su vez por un triángulo amoroso, producto del caos que ha generado Juan al interior del hogar.

Temas como la estabilidad económica, el trabajo, la educación, el deseo, las oportunidades, la desigualdad y el orgullo, son el conflicto para alcanzar la felicidad y los sueños de estos personajes. Retrato que nos enfrenta a características de nuestra idiosincrasia, que persisten, después de casi cien años de estrenada “Isabel Sandoval Modas" por primera vez.

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán

Elenco: Lía Maldonado, Barbara Vera, Ana Laura Racz,
Gloria Laso, Eugenio Morales,
Emilio Sepúlveda, Rafael Contreras

Escenografía e Iluminación: Magallanes Espinosa

Vestuario: Carola Chacón

Música: Masiel Reyes

Diseño Gráfico: Ninion.cl

Fotografías: Lore Lagata

Técnicos: Khaled Darwich, Franco Toledo

Producción: Barbara Vera

DESDE EL 15 DE MAYO AL 28 DE JUNIO

Teatro del Puente. Parque Forestal s/n,

entre puentes Pio Nono y Purísima
Viernes a Domingo 20 hrs
Entrada Única: $3000

Reservas: 7324883 – 09-8438601 /reservas@teatrodelpuente.cl

www.teatrodelpuente.cl

2009-01-09T07:51:00.000-08:00

JAULA OBESA desde el 14 al 25 de ENERO , STGO A MIL, sala Sergio Aguirre 20:30 hrs

2009-01-01T19:59:00.000-08:00

Los abonos de stgo a mil para Jaula Obesa, están agotados, asi que aseguren sus entradas con anticipación, mas información en

www.stgoamil.cl

La Nacion, 31 dic de 2008

2008-12-20T08:17:00.000-08:00

JAULA OBESA en

2008-10-17T09:28:00.000-07:00

Tenemos el agrado de contarles que dentro de la categoria de mejores montajes Emergentes del 2009, remontaremos la obra Jaula Obesa. Desde ya los dejamos invitados para el próximo mes de Enero.

http://www.stgoamil.cl http://stgoamil.cl/blog/blog.html

Pronto mas información

JAULA OBESA en

2008-09-06T12:31:00.000-07:00

SEXTA SESION DE ESCUELA DE ESPECTADORES DE TEATRO

La sexta sesión de la Escuela de Espectadores estará dedicada al análisis de las obras "Jaula Obesa", de Tomás Espinosa y grupo Geografía Teatral (en cartelera en sala Sergio Aguirre), y "Todas las fiestas del mañana", de Marcelo Leonart y la compañía La Fusa (en temporada en la sala Finis Terrae).Inscripciones gratuitas en: escuela.deespectadoresdeteatro@yahoo.com

MIERCOLES 10 DE SEPTIEMBRE

19:30 HRS

TEATRO DEL PUENTE

http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com/

JAULA OBESA - Video promocional

2008-08-08T08:58:00.000-07:00

video: DAJ (Daniela Aravena)

Fotografías : JOSE MORAGA

2008-07-23T20:59:00.000-07:00

JAULA OBESA es el cuarto montaje de la compañía. En este nuevo montaje, que cuenta con el auspicio de FONDART, indagamos en el espíritu paranoico del Santiago de Chile contemporáneo. Abordando la problemática relación entre ciudadanos y delincuencia; Jaula Obesa reflexiona en torno a la confusa reacción, que se debate entre los más violentos instintos y discursos civilizados, al momento de buscar una solución a este problema.

La historia de Jaula Obesa se enmarca en la estresante fragilidad de la clase media baja chilena, con su permanente terror de estar siempre en la periferia de la elite, a un paso de caer en la marginalidad. Bajo este panorama vive Elda (Mónica Carrasco), una esforzada dueña de casa que ha sacado adelante sola a su familia, compuesta por sus dos hijos Carla (Bárbara Vera) y Víctor (Horacio Pérez).

Elda ha vivido siempre aterrada de que el futuro de sus hijos se vea arruinado, por las realidades sociales con las que le ha tocado convivir diariamente (la delincuencia, la violencia) por el hecho de pertenecer a la clase media baja, la cual si bien no es pobre no se alcanza a “librar” de rozar la marginalidad.

La lógica preocupación de Elda por defender a sus hijos del medio en el que viven ha llegado a un extremo irracional; su hija Carla ha entrado en un sedentarismo, vive encerrada para evitar las “malas junta”, que la tiene convertida en una obesa mórbida, que al comenzar la obra llega a el estado postración debido a su gordura. Mientras que Víctor vive en un encierro intelectual; forjado por ideas clasistas que la ha inculcado su madre, que evitan que tenga una vida social normal como cualquier joven de su edad.

En este hogar irrumpirá Nelson (Rafael Contreras) un vecino de esta familia, que removerá el “statu quo” impuesto por Elda y jamás cuestionado hasta ahora, lo que provocará que Elda sopese la decadente vida que ha llevado ella y que le ha dado a sus hijos, la cual solucionara en medio de su impotencia sometiendo contradictoriamente a sus hijos a la violencia de la cual siempre los protegió.

ELENCO
Mónica Carrasco
Bárbara Vera
Horacio Pérez
Rafael Contreras

Asistencia de Dirección: Javier Riveros
Escenografía e Iluminación: Maria Alejandra Rivas
Vestuario: Alejandra González
Musicalización: Masiel Reyes
Prensa: Consuelo González
Diseño Gráfico y fotografías: Ninion.cl

Registro Audiovisual: Pedro Olivari
Producción: Bárbara Vera

Desde el 14 de Agosto al 13 de Septiembre
Lugar: Sala Sergio Aguirre
Morandé # 750, metro plaza de armas / cal y canto
Jueves a Sábado 20:30 hrs.
Precio: $3000 General, $2000 Estudiantes y tercera edad.
Información y Reservas: 08-9293384 / 09-8438601
geografia.teatral@gmail.com

Prensa NATACHA

2008-05-27T22:57:00.001-07:00

La Tercera, Sábado 24 de Mayo

comentario Juan Andres Piña

Alargue NATACHA

2008-05-14T00:50:00.000-07:00

Por exito en nuestra temporada

extendemos las funciones un fin de semana mas

hasta el 18 de Mayo

Importante

recomendamos reservar

08-9293384 / 09-8438601

Temporada abril-mayo 2008

Fotografías: Teresa Peralta

NATACHA en Panoramica (tv)

2008-05-07T00:50:00.000-07:00

PRENSA- NATACHA

2008-04-25T13:44:00.000-07:00

La Tercera Cultura, Sábado 10 de mayo

comentario Veronica San Juan

El Mercurio, Domingo 4 de Mayo

comentario Pedro Labra

La Butaca.cl, comentario

La Tercera, Sábado 3 de Mayo, comentario.

La Segunda, 26 de Abril, comentario por Javier Ibacache

El Mercurio, sábado 19 de Abril de 2008

Desde el 17 de Abril al 11 de Mayo

2008-04-13T01:40:00.000-07:00

NATACHA

Adaptación de la obra de Armando Moock

Un espectáculo vigente que combina teatralidad contemporánea con dramaturgia chilena de primera mitad del siglo XX.

Natacha, una mujer que no logra enrielarse en las formas tradicionales de vivir el amor de pareja (pololeo, compromiso y matrimonio) debido a que permanentemente se lo cuestiona todo; la soltería, su fealdad, el valor del matrimonio, entre otras cosas. En toda esta confusión mental Natacha tiene como consejera a su hermana, una mujer que al contrario de ella ha optado por el camino convencional del matrimonio, cosechando pésimos resultados que desatan con mayor severidad la rebelión de Natacha ante el amor.Este escenario, donde se vive el amor desde la fealdad, enriquece la problemática de la belleza y el amor; Natacha ve la belleza como el móvil de todo deseo del ser humano y su pretensión es que su vida esté poblada de belleza, o sea, de amor.

DIRECCIÓN:

Tomás Espinosa Bertrán

ELENCO:

Andrea García-Huidobro

Bárbara Vera

Rafael Contreras

Horacio Pérez

Sofía Géldrez.

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN :

Yoya Briceño

VESTUARIO:

Carola Chacón Z.

UNIVERSO SONORO:

David Cáceres G

Eduardo Cabezas

DISEÑO GRÁFICO:

Ninion

PRENSA:

Consuelo González R.

PRODUCCIÓN:

Bárbara Vera

LUGAR: Casona Partido Radical, Miraflores nº 495, esquina Monjitas, Metro Bellas Artes.
DIAS: Jueves a Sábado, 20:30 hrs. Domingo 19:30 hrs.

PRECIO: General $ 3.000, Estudiantes y 3ra. edad $ 2.000

INFORMACIÓN Y RESERVAS: 08-9293384 / 09-8438601

NATACHA - video promocional

2008-03-26T08:47:00.000-07:00

presentación de nuestro próximo estreno
NATACHA
desde el 17 de Abril

video: PEDRO OLIVARI / GEOGRAFIA TEATRAL

Registro Temporada "Menú B"- Enero 2008

2008-02-04T18:45:00.000-08:00

FOTOGRAFIAS POR TERESA PERALTA

ENTREVISTA

2008-01-10T10:58:00.000-08:00

Los nuevos versus los viejos:

Geografía Teatral: El lado B de la avalancha cultural veraniega

Las historias que cuentan no son pretensiosas. No les importa hacer teatro en el subterráneo de un café de la capital. No usan maquillaje ni sofisticados vestuarios. El dramaturgo es director y porqué no también, tramoya. Aquí va el secreto del éxito de Geografía Teatral, una compañía integrada por egresados de Actuación Teatral de la Universidad de Chile, quienes acaban de obtener dos Fondart y de estrenar su último trabajo: "Menú B".

Mientras la "gente de teatro" se llena la boca hablando de la cantidad de montajes que pueden llegar a ver en los festivales de moda del mes de enero, otros sólo piensan en crear desde la simpleza, contando historias cotidianas y en base a un trabajo que se sostiene por la poca pretensión y el acierto en la dramaturgia y dirección.

En diciembre de 2006, Geografía Teatral hacía su debut como compañía en las tablas de Santiago con "After". En ese entonces, la compañía se llamó Cabro Teatro y con dos temporadas, se presentó en el subterráneo de un bar de Santiago.

Este montaje, cuya segunda temporada se realizó en enero de 2007, se instalaba como una lúcida reflexión en torno a la juventud chilena actual, donde un grupo de jóvenes exponía un crudo retrato de su generación, bajo la dramaturgia y dirección de Tomás Espinosa, las actuaciones de Bárbara Vera y Emilio Sepúlveda, quien fue reemplazado posteriormente por Nicolás Pavez y el diseño integral de Yoya Briseño.

A un año del estreno de "After" y con algunos cambios en el elenco, ya que se integró Trinidad Squella, Melina Cortés y Horacio Pérez, Geografía Teatral estrenó, el pasado 3 de enero en el White Sessions Lounge Coffee (Miraflores 620 esquina Santo Domingo), el montaje "Menú B", escrito y dirigido por Tomás Espinosa.

En esta nueva creación se abordan temas que son recurrentes en la dramaturgia de Espinosa, tales como el amor, la marginalidad y las distintas y a la vez complejas formas de relacionarse que adopta el ser humano contemporáneo. Todo lo anterior, desde un precario restaurante chino, donde el mundo occidental y oriental se confronta, mostrando distintas perspectivas acerca de la misma problemática.

Fue a inicios del 2007 cuando los integrantes de Geografía Teatral postularon con dos proyectos al Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart, sin que éstos resultaran seleccionados. Al abrirse una segunda convocatoria durante el segundo semestre de dicho año, la compañía volvió a postular, resultando, esta vez, favorecidos para realizar durante el 2008 los montajes "Jaula Obesa" y "Natacha".

No obstante a que la compañía no resultó favorecida en una primera instancia por los fondos que otorga el Gobierno de Chile, los integrantes de Geografía Teatral decidieron poner en marcha "Menú B", montaje que pudo haberse pospuesto para darle prioridad a los proyectos favorecidos por el Fondart, sin embargo, sus integrantes decidieron realizar la obra y no suspenderla.

"Empezamos a ensayar antes de postular a los fondos, para no quedarnos de brazos cruzados por si no nos iba bien en la postulación. La obra estaba ensayada, nos gustaba y creíamos que debíamos hacerla", explica Tomás Espinosa, actor egresado el 2005 de la Universidad de Chile.

"En el teatro es raro hablar simplemente del amor y de las relaciones y una de las razones por la que decidí hacer esta obra, era dar un primer paso para los proyectos que vienen. Esta obra nos sirvió, tanto a mí como a los actores, para poder experimentar al hablar simplemente del amor, sin mayores pretensiones", explica Espinosa.

"Tanto After, como Menú B, están dentro de una línea de trabajo que quiero desarrollar, pero no es todo lo que quiero hacer. Hay un estilo teatral descubierto acá y que sirve para ciertos tipos de historia y que creo que es funcional, pero que está encasillada en una línea de creación que estamos desarrollando como compañía", explica el joven director.

"En general, en los proyectos que llevamos a cabo como compañía, se crea una cierta confianza en el equipo, ya que uno de los objetivos de nuestro trabajo es desnudar la biografía circundante, no necesariamente la propia. En este teatro que hacemos estamos mostrando cosas súper propias y está la motivación de saber que uno está hablando cosas que, a pesar de parecer triviales, son tremendamente influyente para uno y para el medio cercano", afirma Tomás Espinosa.

En "Menú B", el actor y profesor del Taller de Teatro de la Escuela de Verano de la Universidad de Chile, Horacio Pérez, encarna a Efraín, un joven de clase alta que ha decidido, como humorada, pedirle matrimonio a su novia en un humilde restaurante chino.

Consultado sobre su opinión al formar parte del equipo de Geografía Teatral, Pérez señala: "Es muy gratificante crear productos artísticos con personas con las que aprendí sobre arte, ya que Tomás y yo éramos compañeros de actuación teatral en la Universidad de Chile. Yo he trabajado en otros montajes bajo la dirección de otras personas y en donde me he desempeñado solamente como actor ejecutante, y si bien es interesante también, en la dinámica que tenemos como compañía hay un compromiso personal mayor. Además, Tomás permite abordar el trabajo desde un lugar propositivo, tomando en cuenta que finalmente el que decide, en todo montaje, es el director".

"Nosotros estamos fuera de los circuitos de festivales y eso tiene aspectos positivos, ya que los que vienen a ver la obra son aquellos que nos buscan, no sólo los cercanos, sino que a los que les interesa nuestro trabajo. Al estar fuera del circuito oficial hay que asumir algunos costos, pero uno de los beneficios es que hacemos un teatro más íntimo, en pequeño formato", explica Horacio Pérez.

La actriz egresada el 2003 de la Universidad de Chile, Bárbara Vera, señala: "Siento que con Tomás estamos empezando un camino de trabajo en conjunto, pero a la vez tenemos muchas similitudes en la dirección y en las características de los personajes que construimos. Si bien, hay similitud en los personajes que he interpretado en los dos montajes que hemos realizado como compañía, está el desafío de enfrentarse a nuevos cambios en los trabajos a futuro. En materia actoral, me gusta ser versátil y enfocarme en las características de mis personajes, por lo que en las obras que llevaremos a cabo en un futuro se me viene un arduo trabajo".

ENTREVISTA Y FOTOGRAFÍAS POR SERGIO TRABUCCO.

Link al reportaje completo:
http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=44490

MENÚ B

2007-12-14T23:06:00.000-08:00

PROXIMO ESTRENO!

Hemos querido inaugurar el 2008 con “Menú B”, una obra escrita y dirigida por Tomás Espinosa Bertrán. En esta nueva creación se aborda con asertividad y humor la poca espontaneidad que entorpece todas relaciones del ser humano contemporáneo. Sobre el escenario; un precario restaurante chino, el mundo occidental y oriental se confrontan, mostrando distintas perspectivas acerca de la misma problemática.

“Menú B”, es un panorama diferente y atractivo para enero, una alternativa para disfrutar de esta historia de amor, fanatismo y choque de culturas. Nuevamente queremos envolverlos en un montaje intimo, apasionado y visceral.

“Menú B”, es la historia de Efraín, un joven de clase alta, que ha decidido, como humorada, pedirle matrimonio a su sofisticada novia en un lugar donde ella jamás se lo podría imaginar: un humilde restaurante chino. La creativa idea de Efraín comienza a convertirse en una pesadilla, desde el momento en que la apasionada mesera del restaurante chino se enamora de él y a lo largo de la cena en la cual Efraín pretende pedirle matrimonio a su novia, esta mesera lo confundirá continuamente con argumentos por los cuales él no debería casarse, ni comprometerse.

Esta historia aparentemente sencilla es enrarecida cuando en escena aparecen todas las quimeras orientales que acompañan a esta mesera en su rutinario trabajo, así es como, en medio de este restaurante chino, surgen personajes de la milenaria China, que aconsejan a la mesera en medio de su impulsivo enamoramiento.

Dirección: Tomás Espinosa B.

Elenco: Bárbara Vera, Trinidad Squella,

Melina Cortés y Horacio Pérez

Escenografía: Geografia Teatral

Vestuario: Carola Chacón

Iluminación: Alonso Machuca - Magallanes Espinosa

Producción: Bárbara Vera

Universo sonoro: David “Chico” Cáceres

Prensa: Consuelo Gonzaléz

Fotografías: Teresa Peralta

Únicas funciones: Vie.4 / Sab.5 / Dom.6 / Mar. 8/ Mier.9 / Jue.10 / Vie.11 / Sab.12 / Dom.13 de Enero
Horario: 21:00 hrs.
Lugar: White Sessions Lounge Cofee (ex – Café Sonoro),

Miraflores 620 esq.Santo Domingo. Metro Bellas Artes.

Precio: General $3.000, Estudiantes y 3ra edad $1.500.

Información y Reservas: 08-9293384 – 09-8438601,

geografia.teatral@gmail.com

Fotografías : Teresa Peralta

NOTICIAS

2007-11-22T17:13:00.000-08:00

Este 16 de Noviembre el Fondart nos premio con dos proyectos que se realizaran en el primer semestre de 2008.

aqui un fragmento de la entrevista que nos hizo: Sergio Trabucco. Periodista Facultad de Artes

El teatro de Tomás Espinosa

Dos temporadas tuvo "After", el primer montaje de la Compañía Cabro Teatro. Esta obra, cuya temática es la soledad y la discriminación, fue escrita y dirigida por el actor egresado de la Universidad de Chile, Tomás Espinosa, presentándose en El Sofá en diciembre de 2006 y en enero de 2007.

Espinosa volverá a las tablas tras ganar un Fondart, del que recibirá más de nueve millones y medio de pesos para darle vida a la obra "Jaula Obesa", montaje que continuará con la temática de la discriminación y denuncia que tanto le interesa tratar al joven director.

"Esta obra es algo así como un cuento para adultos, es bien fantástica y habla del temor, de cómo éste inmoviliza y de cómo se construye en la sociedad como herramienta de poder. La historia habla de una madre que tiene mucho temor a la delincuencia y transforma su casa es una especie de prisión. Ella tiene un hijo y una hija, quien en un pasado iba al colegio pero que luego no pudo porque no cabía por la puerta por ser obesa. Luego está el hijo, que conoce a un compañero que tiene fantasías sexuales con la obesidad, y que inicia un pololeo con la hija, al que la madre se opone", explica Tomás Espinosa.
"El Fondart es un fondo que más allá del monto de dinero, me hace sentir orgulloso por ser estatal. Hay una política de estado, al darle a una persona tan joven y que no soy solamente yo, este tipo de recursos. Más que un mérito mío, es un mérito político desde el estado; creo que es un gesto político interesante de analizar y que a simple vista puede resultar tan obvio, pero que no lo es", explica el joven director, quien asegura estar interesado en trabajar con la actriz Mónica Carrasco.

Junto a Tomás Espinosa, integra la Compañía Cabro Teatro el actor egresado de la Universidad de Chile, Horacio Pérez, quien fue ganador en la categoría mejor dirección en el Festival de Dramaturgia y Dirección Víctor Jara el año 2003 y actual ayudante del profesor Marco Espinoza en el curso de actuación para tercer año de actuación teatral.

"Es muy gratificante que personas de nuestra edad y de nuestra generación reciban el Fondart, ya que eso prueba que lo que se evalúa realmente es la calidad de los proyectos
que se presentan mediante una evaluación objetiva, potenciando un espacio para el teatro más joven, que es lo que hacemos nosotros", explica Horacio Pérez.

Pérez agrega: "Jaula Obesa toca dos temáticas, por una parte la obesidad y otra la delincuencia en Chile. Estos temas están presentados para reflexionar en torno a lo que a mí me parece, podría llamarse una sociedad muy sola y muy inconsecuente. En esta obra la obesidad está puesta como una metáfora de una vida que no se vive tal como podría ser, sino que como una carga y dentro de una jaula".

"Natacha"

Bárbara Vera es actriz egresada el 2003 de la Universidad de Chile. El 2006 formó parte del montaje "After", escrito y dirigido por Tomás Espinosa y este año postuló al Fondart para darle vida durante el primer semestre de 2008 a la obra "Natacha", del escritor chileno y vicecónsul en París, cónsul en Vigo y cónsul en Barcelona, Armando Moock.

Si bien, esta no es la primera vez que Bárbara Vera realiza un proyecto cultural con la ayuda del Fondart, la actriz dice estar contenta por contar con los recursos para realizar lo que ella desea. "Es muy gratificante poder llevar a cabo lo que uno imagina con recursos, ya que sin ellos resulta muy difícil poder hacer algo".

"La idea de llevar a escena una obra de Moock nació de Tomás Espinosa, quien conoció el trabajo de este escritor al interior de la Universidad de Chile. La obra habla de dos mujeres, las que tienen mucho dinero, pero que no son muy agraciadas, por lo que tienen mala suerte en el amor", explica la actriz, quien recibirá más de seis millones y medio de pesos para realizar el proyecto.

"Como compañía, lo que más nos importa es poder tocar temas donde podamos manifestar nuestra opinión o llevar a escena aquellos que nos muevan el piso. Siempre hablamos de estos mundos más marginados y más que nada, trabajamos en base a anécdotas pequeñas, las que son puestas en personajes muy cotidianos para generar un diálogo en torno a algo más global", señala Bárbara Vera.

link al reportaje completo:
http://www.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=43916

A F T E R (primer montaje)

2007-11-21T23:23:00.000-08:00

AFTER se trata de un chico que puso su depto para la fiesta, en donde sin ninguna consideración los amigos han dejado todo muy desordenado, en el final del carrete cuando se prenden las luces, se encuentra con su amigo borracho que esta tirado en el piso y una joven que no conoce, con la cual tendrá que compartir hasta que pasen las micros para que ella pueda irse.

Esta situación que parece ser absolutamente banal fue elegida por nosotros para el argumento de “AFTER”. El objetivo de nuestro montaje era hablar de una generación (la generación de los 90`s) que se encontraba en medio de de los jóvenes revolucionarios y altamente politizados de los 80´s y la nueva generación encabezada por los “pingüinos” del 00`s. En fin el asunto es que nos vimos encantados por desentrañar y exhibir las protestas inconcientes que existe en esta generación aparentemente dormida, en el camino nos dimos cuenta de que estábamos hablando no solo de la juventud o de una generación especifica sino de todos aquellos que simplemente vivimos en una rutina donde no protagonizamos discursos heroicos ni manifestaciones publicas polémicas.

FICHA TECNICA

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán

Elenco: Bárbara Vera
Emilio Sepulveda (1º temporada)

Nicólas Pavez (2º temporada)

Diseño Integral: Yoya Briceño.

Creación Musical: David “Chico” Caceres, Consuelo Gonzalez

Co-realizador pictórico: Alonso Machuca.

Sonido: Eduardo Cabezas.

Prensa: Angela Galdames.

Sala: SOFA (Santa Isabel #0151) Metro Santa Isabel

Fotografía: loregata.tk

Página Web: Plástico

http://www.afterteatro.tk/

momento de AFTER

2007-11-21T21:15:00.000-08:00

GEOGRAFÍA TEATRAL

2007-11-21T20:45:00.000-08:00

Somos una compañía teatral, que lleva este nombre por que nuestro trabajo siempre ha estado en función de observar lugares, espacios sociales, políticos, emotivos que están dando vuelta tan rutinariamente entre nosotros que por eso ya no llaman nuestra atención. Ante estos fenómenos nosotros nos detenemos y hacemos una representación teatral de ellos, rescatando los símbolos, lugares comunes, contradicciones, ridiculeces y todo aquello que creemos que aporta a profundizar críticamente en nuestra cotidianidad. El enlace con el termino geografía se debe a que nos inspiramos en el proceso geográfico que desarrolla a través diversas herramientas, desde fotografías hasta dibujitos, una interpretación de la tierra, mostrándonos formas y cualidades del terreno que desconocemos por completo, por más que estamos literalmente parados sobre el.

Anterior a este nombre nos llamábamos CABRO teatro, este nombre se debía a que nuestros trabajos se realizaban completamente en base al aporte de los cabros (amigos) que cooperaban de forma totalmente desinteresada con nosotros, siempre agradecidos de ellos iniciamos Geografía Teatral, que seguirá dependiendo del apoyo de ellos.